Sevilla presenta su Festival de Ópera, una cita que une el legado glorioso del género con la creación contemporánea
El rompedor cartel de Ana Barriga simboliza esa mezcla de historia e innovación que también se refleja en la programación que se desarrollará del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025
La artista Ana Barriga será la autora del cartel del Festival de Ópera de Sevilla
La multitudinaria presencia de autoridades y agentes culturales de la ciudad, además del apoyo de instituciones extranjeras como el Instituto de la Cultura de Polonia en la presentación del I Festival de Ópera de Sevilla realizada este viernes en la Fábrica de Artillería, demuestra la magnitud de un evento que, en palabras del alcalde, José Luis Sanz, «ha llegado para quedarse». La autora del cartel de esta edición inaugural, Ana Barriga, y el programador de la misma, Francisco Soriano, han calificado de «salvaje» y «locura» respectivamente este proyecto que ha conseguido aunar esfuerzos y sumar talentos en pos de una Bienal que vendrá a alargar el verano en los años impares y que se alternará con su referente, la del Flamenco. «Si producimos el mejor evento del flamenco del mundo, estoy convencido de que este producto -por el festival de ópera- se va a convertir en un referente de la ciudad de Sevilla, y del sur de Europa», ha insistido Sanz en su intervención, en la que ha estado acompañado por los delegados del Ayuntamiento Angie Moreno y Juan Bueno, además de representantes de Contursa, así como de la delegada territorial de Cultura, Carmen Ortiz.
Entre los asistentes a esta puesta de largo en la que se ha dado a conocer tanto la rompedora propuesta de Ana Barriga como los ejes que vertebran el programa que se desarrollará del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2025, se encontraban además los directores de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Bienal de Flamenco, la Feria del Libro o la Facultad de Bellas Artes, entre otros muchos. Por supuesto, intérpretes y artistas plásticos, entre los que figuraban José Luis Mauri, Cachito Valles, José Miguel Pereñíguez, Concha Ybarra, Juan Lacomba, Quino, Juan Suérez y Ana María Abascal. Un ejemplo de la multidisciplinaridad de la ópera con gran arraigo en la capital andaluza, con más de 150 títulos vinculados a la ciudad, y también un símbolo de que éste es uno de los grandes planes culturales diseñados por el actual equipo de Gobierno.
«Sevilla no sólo ha sido escenario, sino también protagonista y musa de los grandes compositores del género. Este festival va a poner a la ciudad frente al espejo de su propia historia», ha subrayado Soriano, pianista y catedrático del Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla al frente de la confección del programa que nace con una «vocación de excelencia, arraigo y futuro».
«Queremos celebrar nuestro legado —con figuras como Manuel García y el 150 aniversario de Carmen—, pero también mirar al presente y al mañana, con nuevas creaciones, espacios patrimoniales vivos y una programación diversa», ha explicado el director artístico de esta Bienal. Así, la misma se divide en tres grandes líneas: por un lado la íntima conexión con dos efemérides de este año, el 250 aniversario del nacimiento del compositor y tenor sevillano Manuel García y el 150 del estreno de 'Carmen'; por otro, el mito de Don Juan y, por último, «la apuesta viva por la apuesta contemporánea».
La arquitectura y el patrimonio también sostienen un pilar importante de este proyecto. Obras, músicos y solistas de primer nivel tendrán como telón de fondo siete espacios monumentales de la ciudad hispalense: la Real Fábrica de Artillería, el Real Alcázar, el Espacio Turina, el Teatro de la Maestranza, el Palacio de las Dueñas, Casa de Salinas y Hospital de la Caridad.
Programación del Festival de Ópera por espacios
Real Fábrica de Artillería
La Real Fábrica de Artillería, uno de los espacios industriales más emblemáticos de Sevilla, se transforma en sede del Festival y epicentro de la vanguardia escénica con cuatro producciones de fuerte carga dramática y estética. En la nave de Fundición podrá verse 'Les Enfants Terribles', ópera de Philip Glass, una producción del Festival de Ópera de Sevilla –Ayuntamiento de Sevilla, dirigida por Susana Gómez, con dirección musical de Juan García Rodríguez y coreografía de Florencia Oz, los días 26 de septiembre, 2 y 5 de octubre. Por su parte, en el Patio de Carlos III, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretará Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, de Claudio Monteverdi, una producción del Festival de Peralada, con dirección escénica de Joan Antón Rechi y musical de Fausto Nardi, los días 1 y 3 de octubre.
El Foro Magallanes del mismo recinto acogerá Don Juan no existe, ópera de Helena Cánovas con libreto de Alberto Iglesias, una coproducción del Festival Castell de Peralada, el Teatro Real, el Teatro Maestranza de Sevilla y el Festival de Ópera de Sevilla – Ayuntamiento de Sevilla con la colaboración del Instituto Polaco y el Instituto Adam Mickiewicz, en el marco de la celebraciones de la presidencia de la Unión Europea. Esta propuesta contemporánea, que reinterpreta el mito desde una mirada actual, podrá verse los días 7 y 9 de octubre. Por su parte, en la sala escénica del recinto se podrá ver los días 10 y 11 de octubre 'Es lo contrario', ópera hablada de César Camarero, una producción del Teatro Maestranza de Sevilla.
Real Alcázar de Sevilla
En el Real Alcázar de Sevilla, joya patrimonial y símbolo del poder estético de la ciudad, se presentará, a partir de las 22 horas, los días 25 y 27 de septiembre 'Il Califfato di Bagdad', la ópera de Manuel García, también producción del Ayuntamiento de Sevilla, con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D'Agostini, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Además, el 12 de octubre, a partir de las 12 horas, en el Salón de Tapices tendrá lugar el recital protagonizado por la mezzosoprano Nerea Berraondo y la pianista Anna Malek, Música centroeuropea y eslava de inspiración española en la era de Carmen, una propuesta de cámara que dialoga con la arquitectura y el espíritu del lugar.
Teatro Maestranza de Sevilla
En el Teatro Maestranza de Sevilla se podrán disfrutar dos propuestas dentro de la programación del festival. Por un lado, Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, una producción del Teatro Maestranza de Sevilla en colaboración con la Oper Köln, contará con dirección escénica de Cecilia Ligorio y musical de Iván López Reynoso. Este montaje se ofrecerá los días 4, 8, 10, 11 y 12 de octubre, con la participación de destacados solistas, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro del Teatro. Estas funciones darán comienzo a las 20 horas, salvo la del día 12 de octubre que hará lo propio a partir de las 18h. Por otro, el 6 de octubre a las 20 horas, el contratenor Franco Fagioli ofrecerá un recital íntimo junto al pianista Michele D'Elia.
Espacio Turina
El Espacio Turina, referente habitual de la música en vivo en Sevilla, acogerá cuatro recitales que subrayan la versatilidad del género lírico. El 28 de septiembre, a las 12h., la reconocida mezzosoprano Vivica Genaux abrirá el ciclo junto a Carles Blanch, Rami Alqhai y Egon Mihajlovic con Obras de Domenico Scarlatti. Dos días más tarde, el 30 de septiembre a las 20 horas, el Daahoud Salim Quintet presentará Groovin' Carmen. Standards de jazz inspirados enCarmen de Bizet. El 5 de octubre, en una sesión matinal que dará comienzo a las 12 horas, será Accademia del Piacere, dirigida por Fahmi Alqhai, con Lucía Martín-Cartón y Juan Sancho como solistas, en Il Gran Teatro del Mondo. Pasiones humanas en la música teatral española e italiana, quienes protagonicen las sesión. Finalmente, a partir de las 20h. del 8 de octubre, Carol García, Elena Sancho Pereg y Teodora Oprisor ofrecerán París, Sevilla, La Habana.
Conexiones hispano-francesas en torno a Carmen.
Casas Palacio: Dueñas, Salinas y Hospital de la Caridad
Las Casas Palacio –Palacio de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad– ofrecerán un marco incomparable para Quien porfía mucho alcanza, ópera de Manuel García, una producción del Festival de Ópera de Sevilla – Ayuntamiento de Sevilla. Adaptada para estos espacios íntimos, se presentará en fechas consecutivas durante los últimos días de septiembre, concretamente los días 28, 29 y 30, con dirección escénica de Emiliano Suárez y dirección musical de Rubén Sánchez-Vieco. Esta propuesta recupera el espíritu de la ópera de salón, tan vinculado a la historia musical de la ciudad, en un contexto arquitectónico y acústico profundamente ligado al carácter de Sevilla, ciudad de Ópera. La hora de comienzo de las funciones en las Casas Palacios será a las 22h.
Esta funcionalidad es sólo para suscriptores
Suscribete
Esta funcionalidad es sólo para suscriptores
Suscribete